零基础自学景观设计需看什么书

零基础自学景观设计需看什么书，学园林必读的书籍有那些？

01. 《园冶》计成

02[ 中国古典园林分析]彭一刚

是研究中国古典园林空间布局的经典书籍,比计成的"园冶"要具象

生态类：

01. 《设计结合自然》（美）麦克哈格芮经纬译

（广博的知识，奠定了我们这个学科在学术界的地位。）

设计理论类：

01.[ 景观设计学]著：西蒙咨译：俞孔坚

02. 《总体设计》k林奇

03. 《人**场所：城市开放空间设计导则》 Clare Cooper Marcus; Carolyn Francis 主编 俞孔坚、孙鹏、王志芳等译 中国建筑工业出版社 2001

04. 《世界园林,建筑与景观丛书》著者：薛健，中国建筑工业出版社 ， 2003

丛书分为《世界景园》《世界城市景观》《世界住宅》《环境小品》四个分册。

世界园林、建筑与景观丛书--环境小品

世界园林、建筑与景观丛书--世界城市景观

世界园林、建筑与景观丛书--世界景园

世界园林、建筑与景观丛书--世界住宅

评：据说是以薛健为中心的薛健环境艺术设计研究所近三年来的学术研究成果。是一套可读**极强的好书，这套丛书从图片到文字完全是作者的原创，是作者四次出国考察了二十多个国家和地区，拍摄了近万张清晰优美的照片后编著而成，反映了当前最典型，最著名和最新的景观作品。

05. 「现代景观规划设计」著者：刘滨谊，东南大学出版社， 1999

历史类：

01. 《中国古典园林史》 周维权

02. 《外国造园艺术》陈志华著，河南科技出版社

评：早先曾在台湾出版，中西方园林交流一节尚有些见解，如果讲历史没法和《西方造园变迁史》相比

03. 《世界园林发展概论--走向自然的世界园林史图说》 张祖刚著 评：100个古今中外的实例按照时间顺序穿起来

施工手册

01.[ 美国景观设计的速查手册]（第二版）（原版） c.w. harris和n. dines编

02.Timesaver standards 系列〈场地施工细部手册〉n. dines著 王剑译中国建筑工业出版社 2002.12

03.[景观设计师便携手册//便携手册系列] 出版社：中国建筑工业出版社日 期： 2002-10-01 开 本： 版 次：1 价格： 37.00

推荐几本学工程设计的入门书籍？

道路：

《道路勘测设计》人民交通出版社; 第2版，杨少伟主编

《路基路面工程》人民交通出版社; 第2版，邓学钧主编

我当年的专业课学习就是这几本，很多年了，经典教材。

桥梁：

《结构力学》

《桥梁工程》

《结构设计原理》

这些都是我当年读书时的教材，工作后发现这些仍然是经典。

希望对你有用

自学山水画要买哪些书？

山水画学习步骤【珍藏版】教程：

山水画的基本功

（一）、造型能力的锻炼

①塑造形体的能力。

②表现空间的能力。

（二）、自然规律的研究

包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）、对传统技法的学习

“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、

研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，

两方面相互相成，结合进行。

（四）、专业工具的运用

主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

三、山水画的基本技法

（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

１、笔法的原理

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变

（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）

（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）

（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）

（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）

（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

（二）、墨法

用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法：

简单说即是层层递加。要点有三：

①第一遍干后再加第二遍

②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。

③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。

2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。

只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

（三）、色法：

①色墨重叠法

②色墨对比法

③色墨混合法

④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。水在作画时是一种必不可少的材料。

四、山水画的学习步骤

（一）树法：

树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

1、树的生长规律和表现方法：

（1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。

（2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。

（3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。

（4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。

（5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。

（6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。

（7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。

（8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。

（9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。

（10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。

（11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。

（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。

2、画树的步骤

树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶

（1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。

（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

（3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

（4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

（二）山石法

画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤

1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。

2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法

（1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

（2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

（3）大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

（4）小米点：宜表现秋天雨景。

（5）雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。

（6）折带皴：宜表现河边山石，点用插针。

3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。

4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

（三）云、水的画法

中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。

（四）建筑的画法

建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。

点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。

五、山水画写生

（一）山水画写生的意义

“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。

（二）山水画写生的方法步骤

1、方法：（1）、速写 （ 2）、忆写 （3）、慢写

2、步骤：

（1）选景 ：自然界不是什么都能入画的，要有选择。

（2）静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西。

（3）凝神构思：对事物有选择的表现。

（4）意匠加工 ①剪裁 ②夸张 ③组织（经营位置）

（5）落墨作画：①起稿、②钩线、③皴察、④点染、

⑤收拾整体。

⑥着色。根据季节和画面需要而随类缚彩

注意事项：

①树只需画树干、支干、小枝即成。

②忠实于自然，但不是照抄自然。

③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。

④注意对中国画散点透视的理解。“山形步步移”

另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的。

中国画的笔法

笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。

执笔法

古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。

“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

笔锋的运用

毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。

顺锋是指笔从怀内至怀外（由左向右）：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。

逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同。

笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。

用笔通常容易有三种毛病，即“版”、“刻”、“结”。“版”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。

“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。

“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。

笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。

(1) 立意

立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。

(2) 取势

山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅。水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则？以其理然也。”优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。

(3)宾主关系

一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是宾。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适，画面才感到舒服。

(4)虚实、疏密、轻重的处理

就表现对象而言，在一般情况下，树木是密处，山石是疏处。树石是实处，云水是虚处。但有时画面需要，也有把山石处理为厚重坚实，而树却处理得简淡。在一般情况下，山石、建筑物、树木是重，而云彩等为轻。但有时在画面上静止的东西虽大却轻，运动的东西虽小却重，就涉及到轻重均衡的处理问题，中国山水画对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字。而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形。并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。所谓“计白当黑”，即是这个道理。如山石本实，可是用云烟一遮就虚了。又如水是空明虚处，可添上舟楫岛屿、倒影之类的东西就实了。我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。往往画虚的地方用淡墨或干枯的浓墨，用笔也要简略一些，寥寥几笔便要意足。

(5)透视与光暗

山水画采用散点透视法，作者可以根据自己的创作意图，用移动视点的办法来观察景物。也就是说把视点逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移动，从这座山到那座山，一边看，一边画，面面观，前顾后盼，把看到的景物，不受视域的限制，集中在一个画面之中。正如宋代郭熙所谓的“山形步步移”、“山形面面看”的观照方式。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视一一散点透视。在实际运用时，也不能违背焦点透视的规律，一根线应该是向上的，绝不能向下，近距离的物体应该是大的，不能小了。不然的话会感觉不舒服。

另外，西画强调光，其光源也是从单一方向而来，所以是统一的。而山水画一般不强调光，而且光源也不一定要求统一，可以从多方面来。大多数山水画的光照，也采取自上而下，或者偏于上。

(6)三叠两段与开合

古人提到山水画时，说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”，就是“一层地、二层树、三层山”。所谓“两段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做两段”。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式，但它不是必须遵守的法则，所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。

所谓开合，“开”一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合”。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾，小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。总之，要在考虑构图时，取势避免平，要突出重点；实际处理时，繁简、轻重、虚实都要注意。

如何学习设计领域的知识并且快速入门？

感谢邀请~

俗话说“万事开头难”，对于想从事设计这个行业的初学者来说，充满梦想和迷惘，毕竟是未知行业。介绍下设计的一些小窍门，让你更容易入门。

手绘功底。

正所谓“好记性不如烂笔头”，当然指的不是要初学者记住某些东西，而是要让自己画的熟能生巧。学设计有个小规律（也叫方法）：想到—心到—手到—画到，一个好的想法或灵感瞬间即逝，要用最快的方法记下来，跃然纸上。这需要初学者长时间绘画的功底，所以保持每天画画不是为了让画的作品更精湛，而是手绘的速度有多快。

设计软件学习。

设计软件就是设计技术的基本功之一。现在设计的软件众多，随大流的居多。目前我们主流的软件有：Photoshop、Illustrater、Coreldraw、Flash、Firework、3Dmax、Maya、CAD、DreamWeaver、Premier等。

知识体系。

多看多问，“上知天文，下知地理；前知五百年，后知五百年”（话说的有些夸张了），话糙理不糙，想要在设计的领域里面对成千上万、形形色色的客户打交道，就必须有够用的知识体系。

举一反三。

“师傅领进门，修行在个人”。虽然拜了师，有了老师教你，也不能就万事大吉，毕竟灌输式的教育在技术上来说是行不通的。在学习过程中做到举一反三，反复练习。

实践行动。

参与实际项目，比任何挂在嘴边的套话强多了。多参加设计类项目，碰壁、泼冷水、被洗刷是每一个设计者必有的过程，参加的项目多了，自然也就会了。

跟不同行业的人交流。

设计师需要有着不寻常的思维，那就必然先知先觉，和不同行业的人交流，会得到不同信息的反馈，对设计灵感能起到重要的促进作用。

善于聆听，勤于总结。

一个会总结的人，人生不会太差。尤其是技术类的专业，听取良好的建议，对自己的方案勤于总结，避免后来的失误和挫败。特别是作为将来能独挡一面的设计师，尤为重要。

景观设计该怎么入手？

景观设计的学习可能有很多不同的路，因为这是园林景观设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入景观设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……

一、你确认你要进入这一领域吗？---景观设计师的知识结构

园林景观设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识背景。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构图、色彩构成、色彩水粉、透视学等基础；景观设计师需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？美国风景园林专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，景观设计师有理由相信，绘画是园林景观设计的基础，草图设计的景观设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统园林景观课程的学习，如（国内外各园林景观高校课程设置不一）

【风景园林专业基础课程：中国画、书法、素描水粉、工程力学III、摄影、园林建筑结构与构造学、建筑工程、中国园林史、设计思维学、管理学基础、经济与管理、外国园林史、地质地貌学、资源与环境、园林计算机辅助设计、艺术与传媒、环境心理及行为学、环境艺术小品、园林树木栽植养护、、风景区规划、插花艺术、西方现代景观艺术、园林模型制作、草坪学、专业英语（风景园林）、园林园艺、旅游学、园林快题设计、城市景观设计。

风景园林专业重要课程：素描、色彩、立体构成、设计初步、风景园林导论、园林树木、花卉、景观生态学、中外园林史、计算机辅助设计、城市绿地系统规划、园林建筑、城市规划原理、园林规划设计、园林工程、植物造景、风景区规划、园林建筑环境设计。

风景园林专业专业课程：风景园林设计、风景园林工程、种植设计、园林建筑设计、园林工程预算与管理、城市绿地规划、城市规划设计。

风景园林专业主要实践课程：测量学、园林综合实习、园林美术实习、园林植物实习方地域性园林综合实习、科研训练与课程论文、测量与遥感实习、园林植物实习、风景园林设计实习】

这些课程将在不同层次上加强你园林景观设计的理论基础能力，分析能力，动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的设计个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。以校园景观设计为例，景观设计师需要具备什么样的背景知识？学校的区域文化、文脉、特点；校园景观设计的原则；校园景观设计的一般形式和规律；校园景观设计的优秀经典设计案例；校园景观的表现形式；校园平面布局构成的手法；景观设计师需要理解这些，需要懂得这些，才能可以开始做设计。作为一名景观设计师，想做好设计，不如问问你自己，你对景观设计师周围的环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？问问自己，当初的梦想还在吗？

第五步：你能辨别设计的好坏吗？

上一步通过对景观设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前，景观设计师必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀景观设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对园林景观设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟景观设计师迈进。

园林景观设计--你需要学会规则，再打破规则。

二、你能成为优秀出众的景观设计师吗？--对景观设计师的要求

1对设计方案的审美鉴赏能力

现代景观设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计方案对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。

2强烈敏锐的感受能力

在景观设计过程中,必须把各种熟悉的园林设计元素,如山石、植物、雕塑、园林小品等造型的感性经验与对它们的审美感知或文化内涵有机地结合起来,在设计中应做到形式与内容的统一,外表与情感的统一。

3发明创造的能力

景观设计中最关键的是设计理念,好的理念需要学养和时间去孵化。同时还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习景观设计的重要特点之一。园林景观设计在满足其基本设计目的的前提下,还应尽可能创造出新、奇、趣、美,特别是在对于自然式园林景观尤为重要。好的设计并不只是图形的创作或若干园林元素的简单陈列,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎更广阔的领域,从事更多不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。创造能力是一个景观设计师能力表现的灵魂。

4对设计构想的表达能力

好的设计师不仅要求能将自己的构想做出精美的方案,还应该学会如何引导,向客户推销自己的见解,优秀的设计师会不断探询客户的需求,以细腻的感受力和同情心,判断客户的真实需求并加以满足最终成交。

5具备全面的专业智能

首先就是要有深厚的艺术修养,然后是熟悉植物材料,能掌握各种树木花草的生物学特性,其次是具有一定的建筑学知识,以及熟悉城市景观规划相关理论,此外,还要熟知历史文化.并能关注未来建筑的走向及文化发展的方向。

作为一个景观设计师应不断提升自己的动手能力,交流能力、文学修养、观察力、市场策划能力,此外作为景观设计师还应走在时尚的最前沿、做到心有多高,眼光就有多大,设计的空间就有多广阔、审美能力、创新能力、还要有气魄。此外,我们认为,做为一名景观设计师应该有一双善于发现美的眼睛,并能把设计作为自己的一种生活的方式。

不仅如此,景观设计师还应该具有很好的想象能力、整体与系统的思维能力、设计表达能力、熟练的计算机制图能力、一定文字功底、以及团队意识和分工协作能力。另外,做为景观设计师一定要自信,要保持自己的个人风格,不盲从、不孤芳自赏。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。

作为一名设计师,无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。

最后，还是这句话“作为一名景观设计师，想做好设计，不如问问你自己，你对景观设计师周围的环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？问问自己，当初的梦想还在吗？”