贝聿铭做过哪些 住宅建筑设计

贝聿铭做过哪些 住宅建筑设计，苏州有哪些人文景点？

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

每次走在苏州古城区斑驳的青石板上,就想起戴舒望的《雨巷》。微微细雨稍作点缀，便是人们口中的烟雨江南。今日，重拾诗词，以优雅的方式细品文人雅士口中的江南好。

人家尽枕河，水港小桥多

唐代杜荀鹤的《送人游吴》，把苏州的江南水乡特色悉数描绘出来了。城内河网交错，刚下这桥又上那桥，名副其实的“小桥流水人家”。

踱步平江路，亦或夜游七里山塘，都能发现苏州旧时的模样。依着诗去找景，还是望景吟诗，总能看到：依河而建的房屋，雕花镂空的门窗，白墙青瓦的老宅布满藤蔓。苏州能工巧匠的玲珑心思，把园林美学融进了每个角落，这才有了天堂之说。

江枫渔火对愁眠 夜半钟声到客船

张继的《枫桥夜泊》人人耳闻则诵，诗中意境，确是无第二人能述。如今的桥不再是张继眼中的桥，但旧迹的蛛丝马迹并非荡然无存，听一击寒山寺低回的钟声，秋思绵长。

苏州，物产丰富，名副其实的鱼米之乡。驱车20多公里便可直入四面环水的西山小岛，与世代捕鱼人打趣一番，再寻一地小憩，品太湖三宝的鲜美，远眺日落西山，岂不妙哉！

绝怜人境无车马 信有山林在市城

文徵明在诗中描绘的拙政园至今还是此番风貌，城市中心车水马龙，但藏在梧桐叶身处的苏州园林，依旧雅致。

小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝。闲逸潇洒的生活不必归隐山野之间，更高的觉悟是在都市繁华之中，独善其身，寻一份安宁。

亭台楼阁，通幽小径，斑驳白墙，一念间，长廊尽头，林妹妹仿佛倚靠在廊柱旁，吟诗作赋。

浮光跃金，静影沉璧

世人总说：“雅致幽静之地，高楼耸立，便少了韵味。”熟不知，皓月当空，漫步在金鸡湖畔，月儿浮于城市上空，洒下遍野银辉；周遭虽霓虹闪烁，却也不曾叨扰，那份静谧叫人心中宁适。

苏州这个追求恬淡品质生活的城市，它性子虽慢，但手脚却不慢，一次次突破，带动着经济飞速发展。在苏州工业园区一带，已形成不可小觑的商业繁荣景象，这是新苏州的样貌。

此次，居住在苏州火车站美居酒店，几站路便可到达苏州平江路，拙政园等著名景点。

一边古城区浓浓的苏式雅韵，一边是酒店的法式风情。无论是差旅还是度假，亦或是本地居民，都可在浪漫与典雅中穿行。

说实话，酒店的外观并不起眼，第一眼，应该是说大写的失望，但是进入酒店，emmmm真香，酒店法式的风格装修，让人仿佛置身于巴黎街头精致的咖啡店。

回字形的设计，闹中取静，定了阳台房，别有一番情味，推开窗，周遭宁静，是江南苏州，亦是法式生活写真。

苏州各处，移步换景，每一处细节，都颇费心力。苏州是个有故事的地方，而这里特别适合倾听，如果你也有故事，不妨一道来。

贝聿铭什么时候加入美国国籍？

贝聿铭1954年加入美国国籍。

1955年，成立贝聿铭建筑师事务所（I. M. Pei & Associates. 后改称I. M. Pei & Partners.）。设计了美国国家美术馆东馆（1968—1978）、肯尼迪图书馆（1964—1979）等美国地标式建筑，以及费城社会岭公寓（1957—1964）等住宅与城市更新项目。设计作品分布于多个国家和地区，法国巴黎卢浮宫改造工程的设计（1983—1993）使他获得世界级声誉。在中国设计了北京香山饭店（1979—1982）、香港中国银行大厦（1982—1989）、北京中国银行总部大厦（1994—2001）、苏州博物馆（2000—2006）。

如何评价先生的建筑艺术和他的一生？

对于贝聿铭先生的建筑作品，我有自己的理解。

首先，贝先生是一位世界级的建筑大师，这毋庸置疑。成为世界级的建筑大师也就说明贝先生的设计风格与水准是站在世界全人类的认知角度的，是取了全人类的共同价值观而并非局限于某个特定的文化边界之内，所以贝先生首先是世界的贝先生。

其次，贝先生是中国的贝先生。虽然贝先生接受的是西方教育，但贝先生的童年无论在广东、上海还是苏州，都是浸淫在中华文化几千年的累积之中的。即便是成年之后长时间的在西方生活，但骨子里的中华之根贯穿一生。从小在狮子林中耳濡目染的中华艺术元素，伴随他的作品始终。

最后，贝先生也是西方的建筑艺术家。他用西方现代建筑的语言去诠释出一个又一个的经典建筑作品，这些现代建筑语言也推动着全世界的建筑设计发展，如果谁细细品味贝先生建筑作品中的中华文化元素，那那些现代建筑语言就是特别直接的呈现出来，告诉每一个人这是现代的“房子”。

借助这里的有限篇幅说一个贝先生的建筑设计元素是中西方的融合。

苏州园林中最独特的地方便是花窗，从各种各种造型窗户中望出去景色各不相同。中国园林对于世界建筑的一个很大贡献就是讲究“一步一景”。从贝先生的很多作品来看，园林花窗的线条艺术与现代建筑语言在他手里的得到了融合。所呈现出来的既不会是北京西站那种“霸王硬上弓”式的诡异结合，也不会让现代建筑结合了中国元素显得格格不入，这才是贝先生的伟大之处。

PS：以上是个人对于贝先生的信口胡诌，下图一是苏州博物馆；图二是贝先生设计的伊斯兰博物馆；图三是苏州园林花窗，仅供参考。

美国建筑师有哪些？

美国著名建筑师有:

1、亨利·培根

亨利·培根于1930年生于美国印第安纳州。亨利·培根是美国众多优秀建筑师的杰出代表之一。林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。

纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

2、F.L.赖特

流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为国家重点文物加以保护。

3、沃利斯·哈里森

沃利斯·哈里森于1930年生于美国印第安纳州。沃利斯·哈里森是美国众多优秀建筑师的杰出代表之一。

从1983年起沃利斯·哈里森就开始投入到一系列竞赛和建设项目中去，1986年的东京国立剧院设计就延续了在“曼哈顿手抄本”中的研究，引入了从实验性舞蹈和音乐获得灵感的技术，向对空间的惯常感知提出了挑战。

4、菲利普·约翰逊

美国建筑师和评论家。在哈佛大学学习哲学和建筑。他是《国际风格：1922年以来的建筑》（1932）一书的作者之一，也是现代艺术博物馆中建筑部的主任（1932～1934、1946～1957），为让美国人熟悉现代欧洲建筑，他做了很大的努力。

他为自己设计的住宅「玻璃屋」（1949）给他带来了声誉。

5、贝聿铭

贝聿铭于20世纪30年代赴美，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。

美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为“现代建筑的最后大师”。

设计的本质是什么？

设计是美术史的范畴它涵盖着美学。而意思是，当我们在“设”想一种实物或者模式的时候，就想要把它实现。此时的我们都要施以“计”策怎么把它实现出来。就是预想与制作这就是设与计的结合，这样的解释是比较简而易懂。而现在我们说的设计就是一种设想然后通过合理的规划，进行草图模拟图形设定，再进行技术使之实现，这是它的一种最普遍的解释。其实看看设计史，设计的概念和理念是不一样的。因为随的经济的发展，人们对设计的追求是不一样的，这就是经济基础决定上层建筑。而现代设计包含了创意，美工，工艺对设计的概念要求还是高的。设计史它的发展从前史造物起源期，近代设计，现代设计，以及后现代的设计史。设计理念仍然在探索之中，我们上面说过经济是决定上层建筑的，所以随着经济的发展设计艺术也随之发展。

现如今互联网的发展我们了解到设计方面所涵盖的领域太多了我们的生活衣食住行都离不开设计，衣服有服装设计，住有室内外设计，行有汽车，自行车，电车火车等的工业设计，就连高雅的餐饮都需要雕花盘设计好看最要紧至于好不好，拍了照发朋友圈再说，所以我们设计美的追求日益提升。

所以我觉得设计的本质是：“美观与实用并行”。学习过设计的都知道包豪斯，包豪斯在近代设计史上是光辉的一页，在包豪斯这个团队里他们都是一些建筑师，雕塑家，画家，设计师，玻璃画师，印刷师，家具师，纺织，金属师等等，他们不但是从纯艺术的角度去看东西设计东西也从实用主义学设计东西，所以在包豪斯创立里有一句非常有名的宣言：“所有造型活动的最终目标是建筑”，建筑是集结了诸多艺术必须综合的产物设计也理应同理。所以说设计的本质就是艺术美学与实用相结合的。至少对于现当代来说，还是这样。我们觉得衣服好看了我们才会买，我们觉的住所装修美了我们才考虑其舒适，那是不是还得要选择好看的家具好看的地毯？这些都是软硬装设计，我们买辆车在同等的价位上优先考虑的是它的外观颜值和性价比，美食也不例外呀，除了美味，还得有美艺，是不是得要考虑一下碗筷匙芍得样品，这些都是我们对美的追求。对设计者所设计出来的产品是有所需的。美的东西是可以我们对其购买欲望，有一位营销是这样说的，人们的购买欲是停留在3秒的时间，3秒后他们就可以决定是对上眼。所以能在三秒打动人其一就是它的美感。既然是美观，那人们对美的理解就会存在不一样的审美。才以致于设计也往往偏向大众需要。