商业中心景观设计风格有哪些

商业中心景观设计风格有哪些，冯小刚的电影风格是什么？

在中国，一提到电影导演，人们的脑海中就会浮现冯小刚的名字，冯小刚的家喻户晓除了他所创作的电影一直占据中国影坛的首要位置之外，还因为他用其敏锐的嗅觉创造出属于中国的特色电影，虽然说这仅仅处于起步阶段，但是前途非常明亮。从1997年的《甲方乙方》开始，冯小刚以其别具特色的“冯氏特色”的贺岁片虏获了观众们的心，从那时候开始，逐渐建立起观众心目中的品牌形象。

一、冯氏贺岁片的诞生：中国式喜剧

“贺岁片”即转为贺岁而拍的电影，在中国，早期因为受到欧美文化的影响，在经济较为发达与市民文化较为通明的香港诞生了港式“贺岁片”，其主要以搞笑轻松为主。1995年，成龙主演的《红番区》作为第一部被引进中国内地的“贺岁片”，取得了高达8000万的票房，这深深影响了内地的影视界。而《甲方乙方》是冯小刚的第一部中国内地贺岁片。

作为我国的第一部贺岁电影，在《甲方乙方》中冯小刚担任着三种角色――编导演。《甲方乙方》除了打开了中国大陆电影市场的贺岁档之外，还为冯小刚电影在中国电影的主导地位奠定基础。

正因为有了《万事如意》（中国首部贺岁剧）的铺垫，才会让中国电影市场创造了贺岁档期的条件，因此，冯小刚毫无意外地担当起中国第一部贺岁电影的创作责任。根据“每一个梦的消费者都要有所体会，应该是积极，充满诚意，并非消极的”这一初衷，并结合贺岁片的特点与冯小刚个人特色，最终决定改编王朔的《你不是一个俗人》这一短篇小说。

最终，《甲方乙方》获得了可喜的成绩，成为代表中国内地影坛的首部贺岁喜剧片，其将英雄梦、将军梦、爱情梦、受气梦、明星的普通人梦、吃苦梦、房子梦等一系列结合起来，创造了一个前所未有的电影架构，在某种程度上电影的内容满足了老百姓的心理需求，并且喜剧的主体给观众带来耳目一新的感受，充分得到了观众的肯定，获得了3000多万的票房成绩，为中国本土电影带来了曙光，同时为冯小刚带来了人生的转折，并从真正意义上开始其电影导演的道路。自此以后，中国电影市场多出了“贺岁档”，为中国电影提供了良好的发展空间，也成为了今后百花齐放的一档期。

随后的1998年末与1999年末，冯小刚继续延续一如既往的喜剧风格创作了《不见不散》、《没完没了》，分别收获了骄人的票房成绩。

二、冯小刚电影的初次转型：另类的电影创作风格

冯小刚并没有沉溺在连续三年成功的贺岁片的喜悦中沾沾自喜，或许是怕观众的审美疲劳，又或许是冯小刚的审美疲劳，不过更重要的是冯小刚的艺术情结。2002年，冯小刚凭借《大腕》重新回到贺岁片市场，作为中国贺岁片的创始人，观众对冯小刚的认可度明显高于其他导演，而作为冯小刚贺岁片的“新产品”《大腕》自然受到广大观众的期待。《大腕》对于冯小刚电影创作风格而言，又是一个极具里程碑的变化意义。但当阔别一年的冯小刚贺岁电影重新与观众见面的时候，很多观众却觉得有些“变味”，《大腕》在剧情的设置中也利用了后现代化的游戏手段，即让观众明知可能发生但又不敢假设的事件发生，从而让观众逆推后面的剧情究竟怎样，而逆推的终点恰好就是现实，不过冯小刚并没有要改变现实，而是戏弄现实，表现出其典型的后现代性特点。

这从一定程度上可以看出《大腕》虽然沿袭了冯导一如既往的黑色幽默，但从《大腕》中的后现代化的国际制作路线与游戏剧情可看出冯小刚贺岁片风格的初次转型。

三、冯小刚电影的再次转型：以《夜宴》与《集结号》为例

随着李安的《卧虎藏龙》在国际上取得了巨大的成功，内地许多大牌的导演纷纷照葫芦画瓢，对市场有着敏锐嗅觉的冯小刚也已如此。但是中国大片的开场命运并不被人们所接受，《夜宴》也难逃这种命运，就好像王一川所说：“《夜宴》等大片仅仅停留在‘感目’的层次，远远不能到达‘畅神’与‘会心’的境界。”这么说《夜宴》失败了吗？或许从票房看，并非如此，但我们有理由认为在市场利益的驱动下，冯小刚的一次不成功的“华丽转身”。《夜宴》舍弃了冯导以前的贺岁电影的艺术特色，好比幽默滑稽的传统喜剧形态、小品式的故事编造、大喜小悲的通俗样式，但最讽刺的是《夜宴》本属复仇故事，但在剧中频频出现“看你眼中的痛苦，我心都碎成渣”、“表演是我的特长，一剑舞功四方”等古今贯通、中西杂糅的对白，引人发笑。连观众也在感慨“我们需要冯小刚的导演，而不是一位思想家”。虽然说《夜宴》并没有得到观众的认可，但毕竟是冯小刚的一次突破和跨出本土的尝试。

2007年《集结号》的公映，让观众们眼前一亮。一直以拍商业片的冯小刚此次却以“官家”的身份在《新闻联播》中隆重地进行推介，这在中国电影上是史无前例的，其中也说明了《集结号》获得了官方的认可。《集结号》在播出后获得了相当高的评价，《集结号》在某种意义上说不是一部纯粹的战争影片，但是因为战争故事与场面贯穿整个影片，把其归纳为军事题材类的电影是完全符合的。《集结号》的成功之处在于走出了中国传统战争片对于伟人、英雄的过分赞颂，其主要是以“每一个平凡的牺牲都是伟大”这一思想主体出发，深刻地反映出导演对于战争与人性的深思；在审美意义上把个体主人公的主体价值与内心生活充分展现于观众面前，不同于以往的中国战争片，大多仅仅构造一组群像，群体经常将个体遮蔽了，个体角色往往代表着某个时代的精神，或者是单纯地将其当作是时代精神的传声筒，而《集结号》塑造的是无比鲜活生动的个体，最大程度还原战争片的原貌；《集结号》创造了没有明星演员而获得高票房的传奇。现在的大片都是依靠演员支撑票房，无论这位明星是否真正符合角色，只要其人气与市场覆盖率高就无关紧要。但《集结号》中除了任泉、王宝强、张涵予、邓超等几个稍有名气的演员之外，其余都是本色出演，但是《集结号》最后却收获了2.6亿票房的成绩，远远超过了冯小刚以前所有电影的总和，由此可见，明星的参与并不是决定电影票房的决定性因素。从某种程度上说，《集结号》是中国电影发展史上极具里程碑的作品，它所包含的影响，所带来的示范性，远远超出了这部影片本身的内涵。

冯小刚从《集结号》中找回昔日的自信。不过冯导也因此而感到身心疲倦，所以在电影杀青的时候，冯导发出“再也不弄这样的电影”的感慨，但不管从哪一个角度出发，我们都希望能够看到冯小刚能够继续带给我们惊喜。

景区农家小院？

你遇到我算是找对人了，我就是做景区策划规划的。

你这个石砌房屋村落现在很难再有。如何装修要看你的预算和以后房间销售的价位。个人建议动内不动外。

看你的图片，房间应该不大，只能按照民宿来做，建议采用简中风格来装修。

这样的石砌村落直接返璞归真，用简中的设计理念打造一个景区内的轻奢型山水田园酒店。如果做民族村就浪费了这么好的资源。在村落中设计一条水道，种植一些花卉植物，提升人文气息。在空地处建造几个可以休息的小亭子。核心的理念一定要让山水、园林、村落、景区有机的融为一体。

如果有不明白的地方可以私信我。我可以从商业运营的角度给你一些建议。

内地剧港剧台剧的风格分别是什么？

港台内地的电视剧风格还是蛮明显的。各有各自的长处和弱点。

1、内地剧，擅长拍摄家庭伦理剧，年代剧，历史正剧。比如：

《媳妇的美好年代》（家庭伦理剧）

《父母爱情》（年代剧）

《康熙王朝》《雍正王朝》（历史正剧）

内地的优势是，人多势众，资金充裕。尤其在历史剧、古装剧中，拍摄大场面的场景时，优势就非常明显了。下面是当时央视版《笑傲江湖》拍摄过程的描述，真的是“壕无人性”啊~

内地另一个优势是文化底蕴深厚，能拍出正剧的历史厚重感，剧情、服化道等都比较考究。

而内地剧最大的短板，估计就是在职场剧上了。比如医疗剧、商战剧等，编剧导演的不专业，演员气质演技的缺失，总是会让这类型的题材剧在网上引起群嘲。（这样的例子非常多，我就不举例了，相信很多人心中都有自己的黑名单，欢迎留言吐槽~）

2、港剧，香港最有名的电视剧除了武侠剧，就是职场剧了。

8090后的童年和青春基础就是在香港武侠剧和职场剧的陪伴下成长的。比对：

最经典的83版《射雕英雄传》，95版《神雕侠侣》等等

职场剧比如警匪片：《刑事侦缉档案》，医疗剧《妙手仁心》，商战片《大时代》等等

港剧的职场片，真的能让我们见识到职场精英是什么范儿。小时候看这些港片时，十分憧憬可以快点长大，进入职场运筹帷幄。而且在香港这样一个商业氛围浓厚的城市，演员身上自带一股精英气质，不管是演高级督察、职场白领、医生律师等等专业人士，都有一股让人信服的气场。（陈慧珊，职场高级女白领代表人士，秒杀内地一众女演员啊~）

不过港剧在古装片时，就有一个很明显的短板。他们大部分的戏都是棚内搭的简陋布景。所以我们现在看小时候的经典剧，很容易看到穿帮镜头。所以，港片对于历史正剧，比如要有历史厚重感，恢弘的大场面时，港片是力有不逮的。所以港剧很多都是戏说，也是基于这个原因。

3、台剧。说到台剧，最明显的就是小清新。而且最基本的内核大部分都是爱情。从早期爱得轰轰烈烈的琼瑶剧，到后面甜蜜动人的偶像剧。台剧给我们青少年时期的爱情启蒙，应该起到不小的作用。霸道总裁怎么撩妹，情侣之间有爱的小互动要怎么进行，我们的都可以在台剧里面学习。虽然年岁渐长之后，现在看以前的台剧会有点小尴尬。但是在青春朦胧期，应该有不少女生边看台剧边做灰姑娘的梦吧~

台剧的弱势也是它的优势，它的局限性太小了。基本上离不开这些情情爱爱的剧情。所谓的小清新，小确幸，可能也是因为局限在一个小岛上，眼光不够开阔的原因吧。。。

比较常见的室内设计理念有哪些？

设计理念，怎么说呢？都是从生活出发，满足生活需求基础上进行设计，设计每个人比较方便的生活方式，设计每个人喜欢的地面造型，设计每个人喜欢的墙面装饰，设计每个人喜欢的棚顶造型。

然后根据客户情况，设计不同风格的特点，如简约，现代，北欧，欧式，美式，法式等不同的特点，然后满足客户的要求。

每个人的想法不同，就会有不同的理念，仁者见仁智者见智。

音乐都有什么曲风？

音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。

它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

曲风（或叫音乐风格、音乐曲风、音乐类型、音乐流派）是指音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。即音乐类型。曲风同其它艺术风格类似，其通过歌曲表现出来的相对稳定、内在和深刻，能更为本质地反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。

按照有无歌词，以及演唱(奏)主体的不同，音乐可以分为专供人声演唱的带有歌词的歌曲；

与专供乐器演奏的没有歌词的乐曲两大类。

音乐的不同曲风，自然分别体现在歌曲与乐曲这两大类别之中。

换句话说，音乐中的歌曲与乐曲分别都具有不同的曲风。

我们只要探讨二者之间任一类别的不同曲风，就可以代表整个音乐中的不同曲风。

探讨音乐的不同曲风，可以选择不同的维度，从而可以得到不同维度下音乐的不同曲风。

1.按照时间维度可分为：

古典音乐，如贝多芬的《命运》；

现（近）代音乐，如《红旗颂》；

流行音乐，如《黄土高坡》。

2.按照地域维度可分为：

中国的民族民间音乐，如《二泉映月》；

国外的西洋音乐，如《拉德斯基进行曲》。

在国内的民族民间音乐中，按照不同的种族，又分为汉、满、回、藏族等不同民族的民族音乐。

在西洋音乐中，按照地域不同，又可划分为亚、非、拉、美、欧洲等不同地域、不同民族的音乐。

3.按照创作风格的维度可分为：

浪漫主义音乐、

印象主义音乐、

表现主义音乐

4.按照音乐风格的维度可分为：

蓝调音乐；

布鲁斯音乐；

乡村音乐；

摇滚乐；

迪斯科音乐；

爵士乐等。

5.按照演奏（唱）场所的维度可分为：

教堂音乐；

宫廷音乐；

室内音乐；

民间音乐；

军队音乐；

舞蹈音乐；

山歌；

小调；

各种号子等。

6.按照演奏（唱）主体的维度，可分为：

独奏（唱）；

领奏(唱)；

重奏（唱）、合奏（唱）。

7..按照演奏乐器种类的维度可分为：

交响乐；

管弦乐；

（铜、木、竹）管乐；

弦乐；

丝竹乐；

键盘乐；

吹奏乐；

打击乐等。

8.按照音乐的情感维度可分为：