景观设计的形式是什么意思（中国园林建筑的八大形式）

景观设计的形式是什么意思，中国园林建筑的八大形式？

廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。

狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。

此外，廊柱还具有框景的作用。

亭子是园林中最常见的建筑物。

主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。

亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。

总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。

堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。

一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。

因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。

厅堂是私家园林中最主要的建筑物。

常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。

观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。

厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。

厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。

因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。

厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。

鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。

鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。

另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。

榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。

阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。

阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。

舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。

前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。

由于防不能动又称不系舟。

防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。

但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。

所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。

因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。

所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。

如何在建筑设计里体现意境？

好的建筑，往往会被建筑师赋予一种意境，或是基于当地条件的需求，或是基于文化背景，或是基于人文关怀，或是出自建筑师自身要表达的情感等等，因此建筑设计不光要考虑结构与功能，在人们对高品质生活追求日渐增长的趋势下，建筑设计无疑更要考虑如何营造出良好的意境与氛围。

一、首先，在做设计之前，我们心里一定要明确:我想塑造怎样的意境。这是最重要的。然后我们可以通过画草图的方式徒手表达心中所想，这是空间意向图的生成阶段，因此设计手绘也是很重要的一环。以下以伦佐皮阿诺大师草图来举例说明:相信意大利建筑大师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)的草图表达是许多人热爱上建筑设计的缘由，也是众多设计师效仿的对象。其草图表达清晰，线条精炼至极，偶尔的色彩点缀让画面顿生美感，意境营造活泼灵动！是一种自信而成熟的建筑设计思维的直接流露。

二、有几个方法可以帮助我们形成概念，比如诗词、图画、一个故事、甚至电影情节等等。

以下举例说明:

1.广州何镜堂工作室“问渠那得清如许，为有源头活水来”。

广州何镜堂工作室，以诗词引入意境，庭院里、台阶旁，廊桥下、水池边，处处皆可体会到岭南建筑的婉约意境和秀丽风格。

2、贝聿铭——日本美秀博物馆晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。

林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。

贝聿铭日本美秀博物馆，入口广场，隧道，吊桥等一系列空间序列，都与《桃花源记》中忽而幽暗，忽而开朗的空间意境有所呼应。

三、概念形成后，我们便可以从以下几个方面入手来营造意境，深化我们的设计。

1、材质

不同的材质会营造出不同的建筑氛围，例如清水混凝土就比较安逸静谧，利于塑造光影效果，神秘感很强。玻璃幕墙则比较现代化，明亮开敞，令人心情舒畅。木材质会散发出特殊的气息，质朴而不失高雅，往往会有隐居山林，与世无争的意境。竹子则往往用来做临时搭建的构筑物，其特点是与大自然亲近，营造出鸟语花香，幽静空灵的氛围。

案例分析如下:

（1）隈研吾——长城脚下的竹屋——消失的建筑这座建在狭窄的山岩之上的建筑姿态舒展,与环境浑然一体，仿佛消失在人们的视线当中。建筑师大量运用竹子这一简单而朴质的材料将中国的传统建筑风格和日本建筑的空间感有机结合，体现了东方文明的精神气质和艺术风格，营造出幽深静谧的氛围和意境。

（2）王澍——宁波博物馆宁波博物馆采用现代的建筑形态与手法，却结合了传统的回收的砖瓦石料，它打破了传统与现代的隔阂。建筑保留了地域文化，充满历史年代感，却又着眼于未来。

参观者可以零距离触摸混合了自汉朝以来历朝历代古砖瓦砖墙与竹模清水混凝土表面，感受澍蜀黍贯彻的乡土精神，建筑自身散发出来的人文历史乡土气息确实让人着迷。

总而言之，这是一种无法描述的意境，它超越了传统与现代的界限，用《园冶》的一句话总结就是——“精而合宜，巧而得体。”

2、空间变幻

凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。-----《道德经》

早在千年前，老子就已经意识到只有虚无的空间才能产生有，进而被人们所利用。空间，是建筑的灵魂和精髓，墙壁只是形式，人们的一切生活，工作，精神体验都离不开空间，因此建筑的本质在于虚无的空间。

建筑所营造出的意境，也需要人们通过使用空间来体验。因此如何让空间变幻更加丰富，便是我们表达意境的重点。

案例分析如下:

丹尼尔·里伯斯金——柏林犹太博物馆解构主义打散的平面，割裂的空间，突出“无中心”的特点。凌乱，动态的里面采光线条，改变了冰冷金属幕墙的呆板印象。

三条线路象征犹太人二战期间的不同命运:

大屠杀之塔——死亡

霍夫曼花园——流放

三层展厅——寻找生存之路

内部空间的设计往往有大量反逻辑反理性构件，例如狭窄楼梯中人们头顶的倾斜横梁，营造出犹太人民大屠杀血腥和恐怖的意境氛围，“步步惊心”却又印象深刻。

3.光影效果

建筑设计中光影的变幻，往往是建筑大师们努力追求的。因为光影的做法实在是太多了，而且光影本身就代表着时间，时间不同光影效果也不同，并且它要依靠不同的空间或材质才能更好地表达出来。因此建筑光影效果的表达取决于多重因素，其设计手法多种多样，营造出的意境更是与众不同。好的建筑，一般都会在光影上做文章，这样才会使这个建筑比其他建筑更加出彩。

案例分析:

（1）安藤忠雄——光之教堂坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”，神圣，清澈，纯净的意境震撼人心。

（2）让·努维尔——阿布扎比卢浮宫 白昼光之雨——海上博物馆之城

它所创造的是一个沉静而亲切的、充满光影和映射的空间。它期望自己属于国家，属于它自身的历史与地理环境，而非某种令人厌倦的、约定俗成的转译或者赘言。它期望展现的是一种别处所没有的迷人魅力。

博物馆设计融合了阿拉伯建筑文化的内涵。直径达180米的巨大圆形钢结构穹顶覆盖了博物馆之城的主体，从海洋、附近区域乃至阿布扎比都可以清楚地看到它的存在。而“光之雨”的意境基于大穹顶复杂的结构，是整个设计的核心所在。

4、景观设计

景观设计与建筑本身是相互衬托，相映成趣的。好的景观设计本身就是一种氛围，当然也在一定程度上烘托了建筑的氛围。建筑与景观两者结合，建筑便更加回归自然，充满生机。

弗兰克.赖特——流水别墅别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。

流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，春夏秋冬四季之景各有不同，营造出一种“亲近自然，归隐山林”的意境，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

最后推荐一本书:《建筑氛围》

作者:彼得·卒姆托(Peter Zumthor)《建筑氛围》会使读者洞察，“氛围”在卒姆托作品中扮演什么角色，以及它对他意味着什么。有一种交流，一种相互予求，存在于瑞士建筑师彼得·卒姆托的房子与其周围环境之间，专注而充实。

当面对卒姆托的建筑时，像“氛围”和“意境”这样的词就不可避免地浮现在脑海：从他营造的空间中，立刻就有完美调配出的感受传达给观赏者、居住者、参观者和左邻右舍。

建筑设计中意境的营造，将建筑上升到了一种艺术上的美学高度。建筑学是工科专业，但它却需要我们有一定的艺术修养与人文关怀，它是一门感性与理性相互交融，相互制约的学科，因此意境的营造需要我们对生活有一个良好的感性认知。以上回答只是体现意境的几个入手点，希望对大家在建筑设计中的意境营造部分有所帮助。

如何进行文化上的旅行呢？

虽然说看风景和体验人文其实也可以相辅相成，缺一不可。但如果非要在两者中选择的话，我一定会把票投给人文。至少我总觉得看风景不是我旅行的初衷，我的旅行中总会想要去观察一些当地的人文风情，这样的旅行才会让我更加记忆深刻。当然如果一个地方既能看风景又能体验人文景致的话，那么我也乐意去体验。下面小马根据自己的旅行经验来分享如何才能更好的去发现当地特色的人文风情和文化。

一、多和当地人沟通，从他们口中发现当地风土人情

虽然小马是个偏内向的人，但是在旅行途中，我也愿意尝试去和当地人聊天，去听听他们的话语，从他们的口中去了解当地民俗和风土。

举个例子，在贵州丹寨旅行的时候，我前往了当地非常小众的待开发的村落--高定村。这个村子除了有一个非常壮观的梯田让我为之赞叹，更让我感动的是在这里认识了当地的姓李一家人。我尝试在村里问路的时候，他们邀请我在他们家入住和吃饭，在他们的盛情邀请下我欣然地答应了。恰逢过年来了不少客人，主人做了好大一桌菜，给我倒上当地人自己制作的米酒，酸汤锅里烫着他们自己种的菜，让我第一次如此近距离的感受到了苗族过年氛围。

从他们口中我知道了当地苗族的各种节日，比如过年的时候这里每个村子都会举办斗牛、斗鸡、斗马，当然有些村寨为了增加乐趣还会斗猪。每年10-11月期间，苗族会举办吃新节，这个节日的时候，主人会拿上新米饭、鱼肉以及酒来祭祀祖先和招待宾客，期间也会举办跳芦笙、对歌等活动。端午节他们也会包粽子，除了包粽子也会举办一些活动。当然最热闹的当属苗年，常规的斗牛斗鸡是必不可少，欢聚一堂的长桌宴也是不能少，而相比其他村寨，丹寨不少村落还会跳与众不同的锦鸡舞。总之在这里度过的几天时间里，让我对于苗族有了更深入的了解，尤其是人文方面的东西更是有了深刻印象。

tips：

如何更好的去跟当地人沟通：

1.首先要放下防备心，用善良而又谦卑的心态去跟当地人聊天。如果当地人热情的邀请你去他们家做客了，一定要报以最热情和感恩的状态去感谢当地人。最好带上一些小礼物可以赠送给他们。

2.如果入住当地人家里的时候，一定避免给被人带来麻烦，可以帮他们做一些农活，走的时候打扫好房间。

3.如果你是一个喜欢沟通的人，那么你可以多去咨询当地人。如果你是一个不善于沟通的人，那么不妨低调的做一个聆听者，通过他们的口中去了解当地风土人情。

二、参与到当地活动中，感受当地的节日文化

如果想要更好的融入当地生活以及了解文化，想要不虚此行的话，那么参与到当地的特色节日也是一种非常棒的方式。

比如小马去青海旅行的时候，并没有按部就班的去青海湖，相反听别人的介绍就前往青海同仁县城，为的就是去欣赏这里有着1500多年历史的六月会节日。地处青海高原的同仁自古以来就被誉为“梦想成真的金色谷地”。和名字一样，这里物产丰富，因此每年到了农历六月，这里的粮食即将迎来丰收时刻。当地人为了感谢上天和神的庇护，于是在隆务河谷的每个村庄接连开始举办热热闹闹的六月会。

从当地人的口中，我也了解到了这个节日每年都会举办，每个村子跳的舞基本上不一样，每户人家都必须派人参加跳舞。一般节日会持续两周左右，活动中会呈现出来多种舞蹈，神舞、军舞、龙舞等等。

这就是我在青海同仁遇到的当地特色节日，这些人文景致显然不像贵州不少寨子表演的节目一样，六月会依然保持着最原始的关于信仰的方式。

tips：

如何更好的参与到当地的节日：

1.首先要提前去了解当地的节日举办时间，可通过网络，也可以通过问当地人，当天也可以多看看这方面的攻略。

2.不少节日都是少数民族地区的特有节日，因此会有当地的风俗习惯，作为旅行者一定要尊重他们的信仰，切不可贸贸然的触犯。

3.根据小马自己的亲身经历推荐国内外比较值得一看的节日有贵州姊妹节、尼泊尔的洒红节、塔吉克族婚礼、西昌火把节、呼伦贝尔的那达慕以及西双版纳的泼水节都算是比较地道的节日。

三、坐当地的公交工具，和当地人一起行走

在小马的旅途中，还会做一件非常接地气的事情，就是乘坐当地的交通工具。因为大部分让都会只看城市的风景，而不会关注当地的公交工具。在小马看来，不论是公交车，地铁抑或是小巴车，你都可以随着当地人的脚步去发现这座城的不一样。

比如在印度的加尔各答，我会跳上有轨电车，花7毛钱买一张车票在车上一坐就是半个多小时，透过破旧的车窗去感受这里不一样的市井生活。

比如我在伊朗设拉子的时候，也会选择乘坐公交车前往各个景点，虽然耗费时间更久，但是只要当你走上公交车之后，一股浓浓的生活气息迎面而来，由于乘坐公交车的游客很少，尤其是中国人，因此他们会非常热情的邀请你合影并找你聊天，这就是我在设拉子乘坐公交的时候的体验。

比如在国内的很多城市我也会选择乘坐公交车，印象最深刻的是在山西太原的时候，从博物馆乘坐公交前往晋祠的途中，给了一个老爷爷让座，没想到老爷爷给我发了一张写着好人卡的名片，瞬间一股莫名的感动涌上心来。

tips：

如何更好的选择当地特色公共交通：

这个很好确定，去了一座城市之后，你第一时间在大街上看到的与众不同的交通工具，那就是你可以体验的途径。比如在千岛湖的时候，可以选择乘船从新安江逆流而上前往皖南地区；比如到了印度不少城市，可以尝试去体验一下当地特色的tutu车；比如去了莫斯科可以去乘坐下世界上最精致的地铁等等。如果实在没有发现太特别的公共交通工具，那么不妨选择乘坐当地公交车，相信定会有收获。

四、第一时间去当地博物馆看看，了解当地的人文和历史

到了一座城市去当地博物馆走走逛逛，也是小马的旅途中常做的事情，一直觉得这是了解一座城是最快的方式。如果自然风景是一个城市的靓丽景致，那么博物馆就是这座城市人文的浓缩，看看这个地方的由来，地方文化符号，也是一个印象深刻的旅行。在陕西历史博物馆我们不仅仅看到的是兵马俑，更多的是2000多年的秦文化；在浙江博物馆，我们不仅看到的是越王者旨於睗剑，更多的是精致典雅的吴越文化。

在山西博物院，我们不仅看到的是鸟尊，更多的是晋国霸业的文化；当然即便是小众的塔吉克族博物馆，虽然展品不多但依然可以让我感受到塔吉克族文化散发出来的魅力。总之每座博物馆都是一种文化符号，都值得为此打卡。

tips：

如何更好的去发现博物馆之美：

1.选择最佳时间参观

小马个人觉得工作日的上午是看展的最佳时间段，避开了周末的高峰期，同时上午的参观者也是一天当中最少，因此可以自由且不受打扰地去观赏展品。

2.提前预约门票

近些年来，随着综艺节目对于博物馆的普及，让原本庄严神圣的博物馆，一下子变得更加平民化，因此到了周末或者节假日游客也纷纷开始进入博物馆欣赏。为了避免排队，因此可以提前在网上预定门票，尤其是陕西省历史博物馆，故宫等这样名声大噪的地方，更需要尽早预定。

3.用好博物馆的讲解器

很多展品如果不深入了解，仅仅走马观花看的话，并不可能看出其中的奥秘。如果没有讲解员的情况下，那么不妨租一个讲解器，这样可以让你更好的了解到本馆精华展品的故事，会让你的博物馆之行更生动。

当然小马前面说的四种方式仅仅只是人文旅行中的很小一部分，如果你愿意去体验，那么逛菜市场、住民宿、农家乐、徒步城市的大街小巷、逛当地的生活区、去寻找当地人常吃的小吃铺等等，这些接地气的人文旅行都将会成为印象深刻的一幕。

总之旅行不是束缚，没有必要纠结看风景还是体验人文，只要适合自己的方式都是最佳的旅行体验。当然如果你想要更印象深刻的旅途，那么人文旅行一定会让你有更大的收获。

设计的本质是什么？

看到这问题下的回答，感觉大家已经爬出了「设计 = 艺术创作」的泥沼，来到了「设计 = 解决问题」的蛮荒。

为什么说「设计 = 解决问题」这种解释是蛮荒呢？

因为，虽然这个看似万无一失的解释的确走出了误区，但是它不准确，甚至对理解设计没有任何意义。把设计简单的解释为「解决问题的方法」，就好像把人丢在蛮荒，自生自灭。我们有意识去做的哪件事不是在解决问题呢？小到吃喝拉撒，大到治理国家，并非每一件事都是设计，也并非每一个问题都是设计的问题。比如，把五号电池的容量提升到 5000 mAh 就不是设计问题，而是技术问题。

为了走出「设计 = 艺术创作」的误区，用「设计 = 解决问题」这个辽阔无边的概念来宣传所谓的「大设计」，这多少有些矫枉过正。一个杯子简化掉纹饰，不妨碍大家认得它是杯子；但若是把这个杯子简化成圆柱体，恐怕就没人认得它了。

那到底什么是「设计」呢？

事实上，在上世纪，学界就已经对「设计」这个概念有了公认的解释：

conception and planning of the artificial 对人造事物的构想与规划

这是对「设计」最宽泛的定义，但也比「设计 = 解决问题」要准确的多。

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当然，这毕竟是最宽泛的定义，想要更深入地理解设计，还要对这里面的两个概念再做一点诠释：「构想与规划（conception and planning）」和「人造事物（the artificial）」。

不过，在这做这些诠释之前，我们需要先引入另一个概念——「棘手问题（wicked problem）」。

棘手问题（wicked problem）

Richard Buchanan 教授在「Wicked Problems in Design Thinking」一文中，将设计与社会工程学中的棘手问题（wicked problem）这一概念联系在一起，并阐明，设计所解决的正是「棘手问题」。根据 Horst Rittel 教授的定义，棘手问题指的是：

class of social system problems which are ill-formulated, where the information is confusing, where there are many clients and decision makers with conflicting values, and where the ramifications in the whole system are thoroughly confusing. 一类难以程式化的社会系统问题，在这其中，信息是含混不清的，存在着多方利益冲突的决策者，并且（解决问题的）结果在整个系统中（的影响）是难以捉摸的。

构想与规划（conception and planning）

说白了，构想与规划（conception and planning）描述的就是设计解决问题的过程。这个描述虽然朦胧，但还是比较传神的，因为它传达出了设计中必要的逻辑性与创造性。

在广泛的理解中，设计被直觉地用一个线性模型来描述：即从定义问题到解决问题。定义问题是分析的（analytic）过程，指的是，找到问题并且理解每一个细节，明确所有需要满足的需求；解决问题是人为创造的（synthetic）过程，指的是，整合这些需求并平衡各方利益，产出一个可以指导实际生产的最终方案。

而事实上，一方面设计并非是一个线性的过程；另一方面，棘手问题是难以程式化的，这意味着这一类问题无法被线性地分析或解决。这听起来可能有些反直觉，举个例子，想想设计中的「头脑风暴」。设计师脑暴出一个点子的过程并不需要任何线性的分析或推理，在掌握了足够的信息之后，我们大脑中自然而然会蹦出很多想法。

我们所熟悉的设计过程，被描述为五个步骤（对这五个步骤的描述有很多版本，但其实说的都是一件事）：

1. 发现并定义问题

2. 通过调查与研究来深入理解问题

3. 创造性地提出构想

4. 精炼构想并付诸实践

5. 进一步迭代

当然，用这五个步骤也无法准确描述设计的非线性过程。比如，在第三步提出构想的过程中可能会发现新的问题，这时就需要回到第二步进行调研并重新理解问题。

人造事物（the artificial）

这个概念强调的是两个因素，这两个因素对理解设计都至关重要，它们是：「人」和「人」。嗯，并没有什么不对。

前一个「人」，指的是「人造事物」中的「人」。设计是「人」创造事物的过程，强调的是人为的构想与规划，而机械化的生产并不是设计。棘手问题是难以程式化（ill-foumulated），且不可确定的（indeterminate），设计就是要在这样的条件下，通过发现问题、理解问题、提出构想、付诸实践、循环迭代等步骤来创造出成功的解决方案。而在这个过程中，人类的智能，包括知识、逻辑、同理心、创造力、情感等，（至少在目前）是无法被程序所替代的。

后一个「人」，隐藏在棘手问题中，指的是社会系统中，引发棘手问题的「人」。不论是信息的含混不清，还是多方利益冲突的决策者，还是结果在整个系统中难以捉摸，这些使问题变得棘手的根本原因，都来自于「人」。无论是符号、物体、服务，还是系统，每一个 placement 中的设计活动，都是在解决人与人之间的交互问题。因为，这些问题从人与人的交互（interaction）中来，最终也要回到人与人的交互（interaction）中解决。

嗯，这就是设计。

世界文化景观项目的主要类型有哪些？

世界文化景观项目的主要类型有：

(1) 由人类有意设计和建筑的景观。包括出于美学原因建造的园林和公园景观，它们经常(但并不总是)与宗教或其他概念性建筑物或建筑群有联系。

(2) 有机进化的景观。它产生于最初始的一种社会、经济、行政以及宗教需要、并通过与周围自然环境的相联系或相适应而发展到目前的形式。

(3) 关联性文化景观。这类景观列入《世界遗产名录》，以与自然因素、强烈的宗教、艺术或文化相联系为特征，而不是以文化物证为特征。 此外，列入《世界遗产名录》的古迹遗址、自然景观一旦受到某种严重威胁，经过世界遗产委员会调查和审议，可列入《处于危险之中的世界遗产名录》，以待采取紧急抢救措施。