园林是图画美用了什么方法（多种表达方式的运用）
园林是图画美用了什么方法，苏州园林的写作手法？
1．多种表达方式的运用
问：本文用了哪几种表达方第5段为例说明。同学发言，归纳。
第1句是说明，说明花草树木映衬方面的图画美。第2句是描写，描写了俯下的高树枝和仰起的低树枝，交相辉映的情景，富有动态，给人以层次感。第4句“因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。”是议论，阐明这样栽种的艺术效果。
问：还能找到运用多种表达方式的例子吗？
如第7段中的描写，第1段中的议论，既增强文章生动性、趣味性，又对苏州园林作了画龙点睛的评价。
问：前面看到本文有不少具体描述的句子，其实文中也有不少概括说明的句子。
如第2段中概括苏州园林总特征的句子；第5、6、7、8段的第一句都起到了概括苏州园林特点的作用。
隋唐时期造园审美方式？
隋唐时期是中国封建社会经济繁荣发展的时期，也是中国古典园林艺术类型和风格基本定型并曰趋成熟的时期。隋朝虽然短暂，但在洛阳大力营建了宫殿苑囿。隋炀帝所修的西苑，是继西汉上林苑后最豪华壮丽的皇家园林。西苑大体上沿袭汉以来的"一池三山”的宫苑模式，将宫苑建筑融于山水之中。
唐朝国力强盛，皇家造园活动频繁。唐朝皇家园林数量众多，规模宏大，因功能不同可分为大内御苑、行宫御苑和离宫御苑三种类别。大内御苑有大明宫、洛阳宫等，行宫御苑有西苑、上阳宫等，离宫御苑有著名的华清宫、九成宫等。
唐朝文人雅士喜以风雅高洁自居，所建园林将诗情画意融于自然山水中，讲求园林趣味。这些园林充分利用自然景物，以简单朴素的建筑点缀其间，富有自然之趣。唐代诗人杜甫在成都所建的淀花溪草堂是今杜甫草堂的前身。这座园林位于浣花溪旁，随地势而建，园内枝繁叶茂，与溪水一起构成了优美的园林风光。诗人白居易任江州(今江西九江)司马时，在庐山旁修建了一座庐山草堂，建筑和陈设十分简朴。唐代士大夫还喜欢在宅旁修建园地或在近郊置别业。造园者根据生活需求，并通过对山水的艺术认识，因地制宜，叠山理水，表现主人的品味。
唐代佛教、道教兴盛，寺观数量众多，建筑规模宏大，其除了作为宗教活动场所外，还担任着社交和公共活动场所的功能。许多寺观以环境优美和花木栽培闻名于世，有的寺观内还建置山池水景。唐代寺观遍布城内和郊野，风景名胜之地几乎都建有寺观，著名的如五台山、普陀山等。这些寺观与自然的山水环境相融合，成为景点的“风景建筑”，起到点缀和美化自然山水的作用。
园林文化在环境中的体现？
中国古代私家园林是中国园林艺术的重要代表，是中华优秀传统文化的载体，其“虽由人作，宛自天开”的造园理念，强调了人与自然的和谐统一，即“天人合一”的审美观和生态观。古代私家园林多是封闭的、私密的，其功能是修身养性，闲适自娱，体现的是文人士大夫寄情山水的审美情趣。当代私家园林的建造由于时代背景的不同，与古代私家园林相比，造园融入了现代设计要素，风格具有多样性，并呈现出开放性、商业性、综合性和共享性的特征。
中国古典园林可行、可望、可游、可居的特质，是自然美、生态美、建筑美、艺术美的完美统一，真正实现了人对美的感知与体验，是体现东方生存智慧的生态艺术。古代私家园林也称之为园、亭园、园墅、别墅、别业、池馆、山池、山庄等。园主多是文人士大夫出身，能诗善画，以风雅自居，是文人士大夫闲适享乐生活方式的体现。古代私家园林一般面积较小，仅有几亩或十几亩，小的仅一亩或半亩，多与住宅相连，以山水为骨干，池水为中心，亭、台、轩、榭、楼、阁建在池的周围，所造假山、叠石、荷池浑然一体。亭台楼榭、曲院回廊无不巧妙安排，其间有漏窗、回廊相连，与古木、奇石、绿竹、奇花异草等，构成一个景点或多个景点，把自然风景山水缩写于自己私家园林中，以表现大自然的天然山水景色为旨趣。园林布局自由，以小见大，体现了“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”和“咫尺山林，多方胜景”的造园理念。营造出典雅精致、移步换景、曲折含蓄、变化无穷的意境，将大自然的万千美景和审美意蕴浓缩其中，从而构成一幅幅令人流连忘返的艺术画境，使人不出城廓而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣。园林的构建源于自然，又高于自然，充分表现人与自然的和谐统一。
现代园林设计中应如何体现园林意境？
您好！我是一名园林设计师，目前担任JRVS吉尔维森创意总监，很高兴看到此问题，我愿结合自身经验，与您分享我的看法。
我认为，现代园林设计中应从如下六个方面体现园林意境：
一、提炼场地精神与个人情意的融合。现代园林设计中往往注重现代生活空间的塑造、现代材料的使用和现代构成的艺术手法，从而忽略物质的情感以及特有人格的张扬。而园林意境是我们东方特有的，表露人与自然关系的审美情怀和哲学文化。在现代园林中体现的话，首先需要提炼场地精神，然后融入个人的心志、思绪和意愿。场地精神就是场地的气质，就是自然文脉的特殊内涵，就是寻求它的物理属性如何来支撑这个地域的发展的特点。它贯穿于自然山水，同时也哺育着人的性灵。只有当个人的意愿同自然的精神相统一的时候，意境便悠然而生。
二、将现代材料自然化，融入历史岁月的风餐。自然的进化历程是对人类文明丰厚的给养。人类对自然物料的加工使我们更加符合生活的需要。但最自然的那一部分见证了我们的一些错误主张，例如环境污染、荒漠化、温室效应等情形或多或少的存在于许多不合理的设计与建造当中。园林意境不是单纯的审美，同时融入着人类对自然命运的见解，那些生态性、低碳性的设计主张正在慢慢恢复着这些，我想此刻，园林意境正是解决社会环境问题的需要，而现代材料自然化很好的体现了这一主张。
三、柔化布局，并以情感叙事为主线。系统的规划可以衍生为故事。在布局的过程当中弱化轴线性关系，弱化点线面的构成，强调环境节点所处的场所的精神，强调物性的表达，融入更多人性的体验性的解说。为园林意境的体现创造空间伏笔。
四、保留自然的要素，引导游人的启思。“一花一世界，一叶一菩提”，见石则悟峰，见水则悟川，见木则悟林。在现代园林设计中保留自然的要素可以引导游人的畅想和体悟。当一处设计环境被更多的人们去感知的时候，园林意境便逐渐得到了体现。
五、强化怡趣和宜趣，以最自然的物语来压衬托。心旷神怡便是怡趣，天人合一便是宜趣。通过雕琢外在的事物从而获得内在的情感升华。自然从来不是沉默的，石有坚韧的品性，沙有浩瀚的情怀，自然赋予了物质特殊的言语，我们需要收集、归置，不断确保我们的空间环境融入更加和谐的对话。
六、因借旁物，强化出动态的纳入体验。现代园林设计仍需借鉴传统园林设计的造园手法，表达统一的环境氛围。园林中的山水、花鸟、鱼虫、植物与建筑需要相互借鉴，和谐统一，高度渗透和融合，才会在当下环境产生很好的园林意境美。唐代王维所讲，诗中有画，画中有诗，就是纳入感很好的体现。
最后，希望对您有所帮助。
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中国文人山水画园林起源于？
山水画是中国画中的特有的画种之一，秦汉时期，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 魏晋南北朝是中国绘画史和园林发展史上一个重要的转折时期。大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。 从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来，而他的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌。此时的山水画理论已经基本成熟，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。而这个时期的宗炳和王微的“神”、“情”之说主张山水画创作的主观和客观相统一，这是中国传统思维表现出来的天人合一哲理思想，对园林的创作产生了深远的影响。
最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期出现私家园林。