江户紫怎么养
江户紫怎么养，哪些多肉没有休眠期？
大家好，我是晨曦，一个多肉大棚主，很高兴受邀回答你的问题。希望晨曦的回答能够帮助到你。
★什么是多肉休眠期？
多肉所谓的休眠期是指在特殊环境中，气候温度超过或者低于多肉植物正常生长的界限，多肉植物会通过停止生长的方式进行自我保护。休眠期在自然环境中取决于气候和温度，但是在人工养殖环境中，只受温度的影响。
★多肉植物什么时候休眠？
因为多肉植物会不会休眠主要受温度因素的影响，所以通常多肉植物休眠期是在温度比较高的夏季和比较寒冷的冬季。当然，如果多肉植物本身习性强健，受温度影响比较小，那么也有可能不会休眠。大部分多肉植物在夏季30度以上或者冬季5度以下时会休眠，夏型种多肉植物夏季高温也会继续生长，而冬型种耐寒品种也有可能0度以下才会休眠。所以，多肉植物什么时候休眠和品种自身基因以及养护环境温度都有关系。
★那些多肉植物没有休眠期？
大部分多肉植物都有休眠期，只不过要看养护环境温度是不是能够达到它的极限了。非洲野生环境中的多肉植物，夏季会经历40-50度的高温，这个时候不论夏型种还是冬型种都会休眠，因为温度太高了。但是在人工养殖的环境中，即便是炎热的南方城市，如果你不是户外养殖，而是放在空调房内，那么一整个夏季它都会继续生长不休眠。所以，多肉植物休眠期会不会出现就看你的养护环境了。晨曦大棚里夏季高温45度，除了唐印不会休眠，其它品种都休眠了。但是家里空调房的多肉还是继续生长着。所以，晨曦介绍一些相对受温度影响不大的多肉品种，这些多肉品种只要夏季温度不是特别高基本上是不会休眠的。
㈠唐印
唐印属于典型的夏型种多肉品种，喜温暖干燥的环境，耐干旱也高温。正常情况下温度不超过35度都可以快速生长。但是晨曦大棚曾经在7-8月份繁殖过唐印，当时大棚里中午40度以上，进去之后一分钟就满身大汗。就是在这样的环境和温度里，砍头唐印居然一周就发根了，而且一个月时间根系就长满盆了。说明这个品种在夏季基本上不会休眠，除非你是在特别炎热的地方。
㈡金枝玉叶
金枝玉叶可不是没有休眠期，金枝玉叶的休眠期在冬季。它属于春秋型种，春夏秋三季都会生长，但是冬季气温低于15度就会逐渐休眠，10度以下就会停止生长了。但是因为我们通常冬季会将金枝玉叶搬到室内养护，所以只要冬季保持10度以上，基本上它也不会休眠。
㈢火祭
火祭也叫做‘秋火莲’，是春秋型种，景天科青锁龙属多肉品种，原产于墨西哥。火祭习性强健，皮实好养，很少出现烂根黑腐的问题。同时对于温度的要求也不是很高，只要不是特别极端的气候，基本上不会休眠。夏季32度以下，冬季5度以上都可以正常生长。
★判断多肉是否休眠的方法
①看叶片颜色和状态
多肉植物在生长期时，叶片通常会比较舒展且叶片颜色比较靓丽，看上去比较精神饱满。但是进入休眠期之后，为了自我保护减少消耗，通常叶片会受损聚拢，同时叶片表面看上去会黯淡无光。
②看叶心颜色
生长期内的多肉植物叶心颜色通常会比外层叶片颜色浅，那是因为生长期叶心会持续长出新的叶子，而新叶子颜色比较嫩。但是休眠后的多肉植物不再生长，叶心不会再有新的嫩叶子长出来，叶心颜色就会慢慢变深和外层叶片颜色一样。
③看浇水后叶片反应
生长期的多肉植物在浇水之后的48小时之内，叶片会慢慢变得坚挺舒展，说明它们吸收到了水分。但是休眠期的多肉植物根系是不吸收水分的，所以即便是浇水了，叶片也不会有任何变化。
④看外层叶片变化
生长期的多肉植物因为有水分的补充，叶片通常会比较饱满。但是进入休眠期之后，因为根系通常不在输送水分给叶片，所以多肉植物的叶片会因为得不到水分而慢慢变软变蔫。休眠期内的多肉植物外层叶片会一点点的变蔫甚至干枯脱落。等到恢复生长以后，这种现象才会得到改善。
路过的小伙伴，如果你们觉得晨曦讲的还不错，高抬贵手帮忙点个赞。如果有任何关于多肉植物养护方面的问题，可以关注晨曦，私信晨曦。多肉会服盆吗？
立夏前后这几天，能明显的感觉到，温度越来越高了，秋裤还没有脱，立刻就穿上短裤了，这个天气穿着短裤上街都感觉很正常，大家上穿短袖的人也越来越多了，温度越高，家里的多肉也就越难受，病发率也会更高。
夏天的多肉是最喜欢黑腐，悄无声息中出现各种黑腐化水的问题，对于老桩多肉，出现黑腐还能解决，如果是像玉露这样的没有老桩，出现黑腐基本上就没有救了，只能丢掉，夏天养多肉，大家首先要注意的是“度夏”问题。
到了夏天，大家先把手上的多肉照顾好了，也不要再去买多肉了，尤其是裸根的多肉，带盆的还好一些，裸根的多肉买回家难以服盆，温度高度，多肉的活性会降低，就算你用颗粒土去栽种，生根依然还是会很困难。
我们平常在花卉市场能见到的多肉品种，在夏天都会进入休眠期，生长速度变慢，对水，肥的需求都会减少，裸根的多肉栽种到花盆里，发根率是极其低的，根系几乎不生长，此时的多肉消耗的是自身的水分。
对一些初次养多肉的朋友们来说，有些小常识不是很清楚，以为夏天买多肉会更好一些，夏天的多肉看似漂亮，其实是完全相反的，温度越高，越是不能买多肉，根系长不满花盆，加上高温，多肉就容易挂掉，白花冤枉钱，新手朋友尤其要注意。
过了夏季，到了秋天，等到温度稍微低一些，秋天的10月份开始，就可以入手多肉了，秋风凉了，经过漫长的夏季，多肉从休眠期中苏醒，此时急需养分，水分，根系长得也很快，这时候再买多肉，很容易上盆，15天就能长出新的根系。
先把手里的多肉照顾完善了，安全度过夏天，再去想其它的多肉，高温对多肉可以说是致命的伤害，温度到了28度以上，还需要给家里的多肉拉上遮阴网，防止被太阳给晒伤了，同时夏天给多肉浇水的频率也要降到最低。
养活一盆多肉不容易，每一位养多肉的花友，都是辛苦的，都是从“养死”中慢慢过来的，养多肉重点在于经验，而不是你能买多少多肉，买的再多养不活也是没用的，听我说，暂时先不要买了，到了秋天再买也不迟。
印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？
印象派是如何起源的？现在归结起来大致是三点：
1.艺术市场遭遇沉重打击（1839年路易加盖尔（louis-jacgues）发明了照相机）使得画家的肖像定制生意大幅减少2.管状颜料的出现使得艺术家走出室内成为了可能3.交通线路的发达使得长途旅行成为可能，普通大众也可以到达更远的地方可以说技术的倒逼与发展催使印象派的诞生，画家走出室外，就意味着可画的题材大幅增加，正当印象派画家准备大显身手而又无所适从之时，从日本流传来的浮世绘进入了画家们的视野。事情发生在1856年，当时一位法国画家费利克斯· 布拉克蒙在印刷工坊里，看到了一本从日本流传过来的木刻版画小画册。布拉克.蒙 对此大感兴趣，得到了这本著名的《北斋漫画》画册，原来这本书正式出自日本国宝级浮世绘画师葛饰北斋的手笔。布拉克.蒙在惊喜之余热情地向他的艺术家朋友们推荐，其中包括马奈、德加、惠斯勒等人。而布拉克.蒙自己也不断地从葛饰北斋的作品中寻找灵感。
另一个版本是来自日本史上著名的黑船事件。在1853年美国用战舰迫使日本港口对外开放，使得与欧洲贸易往来日渐频繁，日本有大量的茶叶和生丝出口到海外。这些商品的包装、宣传海报都以浮世绘的风格展现，成功的引起了欧洲画家们对东方艺术品的关注。日本版画更是在1867年法国巴黎世博会上取得轰动性的反响，这不法令我们深思浮世绘的魅力到底在哪里呢。
从题材上来讲浮世绘的题材涉及非常广泛。多大100多种题材。主要涉及的题材是美人绘，役者绘、花鸟绘还有风景绘。美人绘就是指漂亮美丽的女性，一般的被描绘对象都是以吉原的游女、艺妓为主，也有贵族妇人或者平民女子被描绘的案例。役者绘起源于日本的15世纪中期，据说是鸟居清信是役者会的开创人。役者绘就是当时在歌剧院工作的艺人他们的肖像作品，给当时的人气艺人画肖像，目的是给歌舞伎剧院做宣传，是一种早期的商业宣传手段。此外还有描绘人们日常生活场景的作品。
《美人之図》 作者：勝川春扇
《柴田勝家 尾上菊五郎》 作者：丰源国周
印象派在题材方面受到浮世绘的广泛启发， 首先从题材的数量上来讲浮世绘就完胜新古典主义，多达100多种的题材，涉及到方方面面，没有不能画的只有你想不到的。从内容上讲美人绘中的女性角色是上到名门贵妇下到吉原游女，出身并不会限制你被记入到历史的长河中，只要你长得美就会被画师用绘画的形式将你的样貌流传下来，被人们欣赏赞扬。
役者绘反映了当时的大众审美，浮世绘的作品都是非常贴近人们的生活，反应日常生活中人们中从事的活动，是一部当时江湖时期民生百态的百科全书。就是这种鲜活的生活气息，深深的吸引了印象派。使得印象派画家们纷纷走出家门来到户外用五感去体会自然、感受世界。所以我们才会看到那么多精彩鲜活的印象派作品。除了在题材上有这借鉴之外在色彩的表现形式上也有学习效仿。
说到印象派就一定要提到马奈，虽然他不曾参加过印象派的画展，但是 他引领了印象派的发展，他是印象派的精神领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，自幼受习良好的教育。《草地上的午餐》是他的代表作之一。此幅作品的一大革新是把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，在此之前没有人进行过这样的创作表达。全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一片森林中，作品背景大胆直接的描绘出尘世环境，不再是庙宇神殿画面退却了神圣庄严感。画法上也和新古典主义有着很大不同，摆脱了学院派那种精细的笔触和大量的棕褐色调，取而代之的是是以明快的色调、近乎平涂的色块来填充画面，在古板的学院派眼中这一系列的革新都是对它的权威进行着无声的挑衅。
《草地上的午餐》 作者：马奈
《奥林匹亚》 作者马奈
而他将日本绘画技法融入的最成功的一幅作品就是《奥林匹亚》，学院派斥责他的画庸俗不堪。《奥林匹亚》女子裸躺在床上，绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，在平面上单纯的展现一个裸体，不追求立体化的塑造效果，这是一大突破和改变。色块是大块平涂，颜色对比明显，平整的色块下没有过度的阴影刻画，不刻意追求光影表现，这些都是借鉴了浮世绘的表现技法。
综上看来这两幅作品中的裸体女人的表情都非常的自然淡定 甚至还有些傲慢地瞩目这画外正在欣赏这副作品的人，没有仪式感、没有圣母感，彻底脱离了宗教的光环，打破了学院派的程序化的表情。
《星空》作者：梵高
在梵高的作品中星云、田野、山峦是经常被运用到的元素。在星空这幅作品中，梵高从葛饰北斋的《神奈川冲浪图》寻找到了灵感，借鉴海浪的那种流动和澎湃感来表现星空，笔触蜿蜒流动。加之鲜明的色块，营造出视觉上是扭曲、旋转、动感十足的画面氛围。整体来看呈现出动感的仅仅是存在于画布的上方，画布下方则没有这种流动感，这就是梵高的高明之处，如果整张作品都用如此富有流动感的笔触去表现，那画面一定会太过炫目。
《花魁》作者：梵高
《龟户梅园》 作者：歌川广重
《Trees and the field》 作者：梵高
最后再来看构图方面，单独看梵高的作品的话，我们可能觉得不以为然。但在当时深受学院派的影响下，这种构图模式是不存在的。在浮世绘的构图里这叫重叠透视法，画面前景一颗被横断的梅树展现在人们视野前，通过梅树的间隙视野穿过整个梅林。这种空间切割方法，给人不完整的形象，但却又有很强的视觉张力，给人带来强烈的视觉冲击力。
以上内容，望有帮助
东京市徽？
（日本的实际首都兼最大城市和都市圈～首都圈，及人口1374万）东京都旗的底色设计为江户紫，变体的“日”“本”“东”“京”“市”五个汉字像太阳一样向六个方向射出光芒，这代表着“日本的首都与中心”，并注入了对于东京发展的希望，于1964年启用。
关于前世的日漫？
《前世今生》是日本漫画家潮见知佳所作的漫画。
17岁的天才小说家——小早川紫，其作品主要以江户时代的花街为背景。讲述了一个小说家发现自己可以短暂地穿梭时空回到江户时代，进入一名名叫“夕紫”的花魁的身体。与此同时，与其前世有关的人，在今世陆续出现并接近他发生的故事。